A passagem do Milênio foi um período de reflexão espiritual para muitas pessoas. Objetivamente, era uma data arbitrária no calendário, mas psicologicamente as pessoas investiram a ocasião com esperança e cautela em relação ao futuro. A mídia citou pseudociência sobre o Bug do Milênio (Y2K), o fictício Bug do Milênio apresentado como real, que desligaria todos os computadores assim que os dígitos ultrapassassem 99 e zerassem. Evangélicos pregavam o apocalipse, apontando para o Apocalipse previsto no Livro do Apocalipse. As profecias de Nostradamus (Michel de Nostredame, 1503-1566) foram interpretadas como prevendo o fim do mundo.

Fonte: New Dawn Magazine

Em meados da década de 1990, os criadores de Arquivo X lançaram Millennium, uma série policial sombria sobre um investigador ligado a uma sociedade secreta, cujo símbolo era o ouroboros: a serpente que devora a própria cauda, ​​simbolizando a destruição no sentido da renovação e o renascimento eternos. Em “Destination Eschaton”, a banda pop The Shamen cantava, ao som de uma batida descartável, que “Da turbulência/Uma ordem melhor emergirá”. Uma série de filmes, incluindo Ed TV (1999) e O Show de Truman (1999), apresentou ao público desavisado o primeiro contato com o gnosticismo: a ideia de que talvez a sua “realidade” não seja real. Talvez forças além da sua percepção imediata orquestrem o seu destino: sociedades secretas, agências de inteligência, extraterrestres, demônios ou até mesmo “deuses”, et caterva. 

O QUE É PROGRAMAÇÃO PREDITIVA?

De longe, o filme de maior sucesso financeiro da trilogia do “despertar” foi Matrix (1999), escrito e dirigido pelos irmãos khazares Wachowski (agora irmãs…). No filme, o protagonista Thomas [Neo] Anderson descobre que a “realidade” é uma simulação de computador e que os humanos são mantidos em tanques para que as máquinas possam se alimentar de sua energia. Nascido em 11 de março de 1962 ou 13 de setembro de 1971, dependendo de qual registro de Anderson é consultado pelos agentes, seu passaporte foi obtido pela primeira vez em 12 de setembro de 1991 e expira em 11 de setembro de 2001. As chances de essa data ser uma coincidência, no contexto do milenarismo que envolve o filme, são astronômicas. Os passaportes geralmente precisam ser renovados a cada década, então, mesmo considerando o ano de 2001, as chances de essa data ter sido escolhida aleatoriamente são de 364 para 1. Mas por que 1991 para o primeiro passaporte de Anderson? Por que não dois, três, quatro anos antes ou depois? 

De forma semelhante, no clássico dos irmãos khazares Coen, O Grande Lebowski (1998), o filme faz referência consciente à Nova Ordem Mundial (NOM), proposta inicialmente pelo ex-diretor da CIA e presidente George H.W. Bush. No filme, o protagonista assiste a Bush em uma TV de loja falando sobre a agressão do Iraque contra o Kuwait, o contexto em que ele mencionou a NOM na vida real. A trilha sonora é “Tumbling Tumbleweeds”, de Bob Nolan, interpretada por Sons of Pioneers. Prefigurando o colapso das Torres Gêmeas, a música começa: “Veja-os desmoronando/Prometendo seu amor ao chão”. O segundo verso é cortado para que o terceiro seja priorizado no filme: “Eu sei que quando a noite se vai/Um novo mundo nasce ao amanhecer”. A data no cheque que o protagonista entrega ao caixa é 11 de setembro de 1990: a data do discurso do presidente sobre a NOM na vida real. 

Pouco antes do verdadeiro 11 de setembro, um spin-off de Arquivo X chamado The Lone Gunman estreou (sem trocadilho) com um episódio em que agentes do governo federal transformam um simulacro de guerra de um grande avião contra o World Trade Center (“Cenário 12-D”) em um ataque real para culpar um país do Oriente Médio e impulsionar o mercado de armas. A única pista falsa no roteiro é que o verdadeiro 11 de setembro foi motivado pela dominação mundial, e não apenas pelo aumento das vendas de armas. 

O pesquisador de teorias da conspiração Alan Watt, que faleceu recentemente, popularizou o conceito acima como “programação preditiva”. Em sua teoria, a elite (que ele acreditava ser composta por membros de cultos antigos) manipula a sociedade introduzindo novos conceitos chocantes na psique pública por meio do entretenimento, ou seja, quando a capacidade crítica de análise está baixa, de modo que as respostas sociais ao choque iminente sejam atenuadas e não resultem em rejeição revolucionária. 

Outros levaram as ideias de Watt mais longe e sugeriram que grupos ocultistas que operam em altos escalões da indústria do entretenimento e dos serviços de inteligência revelam seus planos aos não iniciados para obter “permissão” e consentimento espiritual para seus crimes. A teoria é que, se as massas são muito estúpidas para perceber o que está por vir, a culpa é delas. Elas foram avisadas através do entretenimento. 

A trajetória posterior da teoria da programação preditiva descambou para a insanidade e a mentira descarada. Por exemplo, os defensores da teoria (talvez “trollando”, como se diz hoje em dia) reeditaram um episódio de Family Guy (uma cópia de  Os Simpsons ) para dar a impressão de que o programa havia previsto o atentado à Maratona de Boston em 2013.

O que pode ser comprovado, no entanto, e é o tema deste artigo, é que quando o Estado inicia a marcha lenta e gradual da guerra, incluindo novas guerras frias, elementos da indústria do entretenimento – que estão inexoravelmente ligados aos militares – produzem filmes e programas de TV que demonizam o futuro inimigo e preparam o público interno para o conflito com o novo “outro”: revolucionários latino-americanos em filmes de ação dos anos 80, terroristas islâmicos em sucessos de bilheteria dos anos 90, gângsteres russos malvados em thrillers da era do milênio e, cada vez mais, asiáticos, à medida que a China se torna o novo teatro de batalha.

PROJEÇÃO DE PODER: A MÁQUINA DE GUERRA DE HOLLYWOOD

Os meios de comunicação corporativos têm, de longe, a maior influência na formação da percepção pública sobre governos e povos estrangeiros. Diariamente, milhões de pessoas são bombardeadas com mensagens negativas sobre “outros povos” em países de importância estratégica para o Departamento de Defesa dos EUA (DoD, também conhecido como Pentágono). Mas a hegemonia cultural da propaganda da mídia de massa é reforçada por programas de televisão e filmes populares.

A assistência militar dos EUA e da CIA a produtores de cinema remonta pelo menos a 1915, quando a Guarda Nacional emprestou equipamentos a D.W. Griffith para seu filme mudo racista, O Nascimento de uma Nação (1915). A aliança entre Hollywood e o Pentágono foi consolidada durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fria. A professora Tricia Jenkins, especialista em comunicação, observou há mais de uma década: “O FBI, o Serviço Secreto, o Instituto Nacional de Saúde e o Departamento de Segurança Interna são apenas alguns dos órgãos que contratam representantes da indústria do entretenimento, e alguns trabalham com Hollywood há mais de 50 anos.”

Em 1942, com a entrada dos EUA na guerra, o Pentágono inaugurou o Escritório de Ligação Cinematográfica. O produtor de Hollywood Walter Wanger resumiu o poder da propaganda ao descrever os 120.000 filmes de sua indústria como “embaixadores americanos”. Já na década de 1920, a Seção de Cinema do Departamento de Estado dos EUA, por meio do Escritório de Comércio Exterior e Doméstico, utilizava as embaixadas americanas para facilitar a produção de filmes de Hollywood, mas essa prática realmente decolou durante a guerra. O Escritório de Informação em Tempo de Guerra do presidente Roosevelt, fundado em 1942, atuava como censor. Um memorando do Departamento de Estado de 1944, intitulado “Filmes Americanos no Mundo Pós-Guerra”, oferecia assistência aos estúdios de Hollywood para moldar a ordem mundial pró-americana, partindo do pressuposto de que os nazistas seriam derrotados.

Em 1943, um memorando do Escritório de Serviços Estratégicos (OSS, precursor da CIA) descrevia o cinema como “uma das armas de propaganda mais poderosas à disposição dos Estados Unidos”. Agentes do OSS financiaram a empresa do diretor John Ford, a Argosy Pictures. Além disso, Frank Wisner, do Escritório de Coordenação de Políticas, recrutou o produtor e agente da MGM, Carlton Alsop. Parte de seu trabalho incluía combater a narrativa soviética de uma América racista, inserindo nos filmes “negros bem vestidos como parte da cena americana, sem parecerem muito ostensivos ou deliberados”. O faroeste 
Arrowhead (1953), de Charles Marquis, originalmente continha cenas realistas de oficiais americanos abusando de indígenas americanos. Para melhorar a imagem dos Estados Unidos, Alsop reescreveu o roteiro e até redublou algumas cenas. Alsop também adquiriu parte dos direitos de “A Revolução dos Bichos” para que, quando o filme de animação fosse produzido, as críticas ao capitalismo pudessem ser minimizadas pelo Conselho de Estratégia Psicológica da CIA. 

Em dezembro de 1955, uma reunião do Estado-Maior Conjunto (JCS) buscou utilizar Hollywood como forma de informar o público sobre “as verdadeiras condições existentes sob o comunismo em termos simples e explicar os princípios nos quais se baseia o modo de vida do Mundo Livre”. A guerra cultural “despertaria os povos livres para a compreensão da magnitude do perigo que o Mundo Livre enfrenta; e geraria uma motivação para combater essa ameaça”. Um ano depois, o JCS realizou reuniões com o diretor John Ford, o produtor Coronel Merian C. Cooper e os atores Ward Bond e John Wayne. 

O agente da OSS/CIA e oficial da Força Aérea dos EUA, Edward Lansdale, desenvolveu uma amizade pessoal com o presidente fantoche do Vietnã do Sul, Ngô Đình Diệm. Havia rumores de que o romance de Graham Greene, O Americano Tranquilo , era baseado na vida de Lansdale. Quando o diretor Joseph Mankiewicz quis adaptar o romance, Lansdale sugeriu reescritas do roteiro, omitindo o envolvimento da OSS/CIA em certos aspectos da história. Robert Lantz, vice-presidente da produtora cinematográfica Figaro Inc., reuniu-se com o diretor da CIA, Allen Dulles, para garantir o apoio do governo sul-vietnamita na produção.

Seria isso programação preditiva? Não no sentido estrito de Matrix , etc., mencionado acima, mas o radialista e acadêmico Pearse Redmond afirma: “Em um sentido mais amplo, o filme obteve sucesso ao preparar o público americano para o que logo se tornaria uma de suas guerras mais longas e sangrentas.”

Em 1965, John Wayne escreveu ao presidente dos EUA, Lyndon B. Johnson, sobre sua intenção de fazer um filme sobre o Vietnã, “Os Boinas Verdes” (1968), de Ray Kellogg. “[É] extremamente importante que não apenas o povo dos Estados Unidos, mas pessoas de todo o mundo saibam por que é necessário estarmos lá” no Vietnã, escreveu Wayne. “A maneira mais eficaz de fazer isso é através do cinema.” O conselheiro de Johnson, Jack Valenti, que mais tarde se tornaria presidente da Motion Picture Association of America, persuadiu o presidente: “Se [Wayne] fizesse o filme, ele diria as coisas que queremos que sejam ditas.” A mensagem implícita aqui é que o presidente deu sinal verde para o filme, de forma semelhante à União Soviética, onde a arte era aprovada ou rejeitada por um comitê. A onda de filmes sobre o Vietnã começou somente em 1975, no final da guerra, tornando Wayne um pioneiro da propaganda.

A GUERRA DE HOLLYWOOD CONTRA O TERROR 

Mais tarde, Valenti disse: “[S]e as coisas ficarem difíceis [para a imagem pró-guerra dos EUA], os democratas e republicanos sabem exatamente o que fazer: ligar para Steven Spielberg ou Arnold Schwarzenegger.” O primeiro filme de Hollywood a retratar árabes como terroristas foi Sirocco (1951). O tema persiste até os dias atuais e foi documentado por Jack Shaheen em seu livro Reel Bad Arabs (2003).

Por volta de 1995, a CIA criou um novo cargo: o de Ligação com a Indústria do Entretenimento (EIL, na sigla em inglês), inicialmente chefiado pelo ex-agente de operações secretas Chase Brandon, cujo trabalho é creditado em filmes como ” Inimigo do Estado” (1998), de Tony Scott, “Na Companhia de Espiões” (1999), de Tim Matheson, “O Recruta” (2003), de Roger Donaldson , e “A Soma de Todos os Medos” (2003), de Phil Alden Robinson.

O primo de Brandon é o ator Tommy Lee Jones. O EIL segue a doutrina de Intenção Estratégica da CIA: projetar seus valores declarados e impulsionar o recrutamento. Jenkins entrevistou o sucessor de Brandon, Paul Barry (também ex-operações especiais), que explicou que a Agência tinha um problema de imagem pública que Hollywood poderia resolver. Barry afirma: “Na maioria dos casos, Hollywood é a única maneira pela qual o público toma conhecimento da Agência, e os americanos frequentemente formam seus julgamentos sobre nós com base em filmes”. Ele acrescentou: “O problema se agrava quando somos retratados como assassinos e vilões nos filmes”.

Fundado em 1999, o Instituto de Tecnologia Criativa da Universidade da Califórnia foi financiado pelo Exército dos EUA. Após o 11 de setembro, uma cúpula de três dias foi realizada, na qual 30 diretores, roteiristas e produtores anônimos “debateram” ideias. Entre os nomes vazados estavam Danny Bilson, David Engelbach, David Fincher, Spike Jonze, Randal Kleiser, Mary Lambert, Paul De Meo e Steven E. de Souza. Supostamente, o Pentágono queria coletar ideias de roteiristas para verificar se algum dos cenários poderia se concretizar na vida real. Em outubro de 2001, o Escritório de Diplomacia Pública e Assuntos Públicos do Departamento de Estado recebeu US$ 15 milhões para criar entretenimento que combatesse a “má imagem” dos EUA no terceiro mundo.

Hoje, o Departamento de Defesa dos EUA possui um Escritório de Ligação com o Cinema. Seu antigo chefe, Coronel Phil Strub (aposentado), descreve a relação com Hollywood como uma de “exploração mútua”. Normalmente, um produtor que busca acesso a equipamentos ou pessoal militar para incluir em um filme entra em contato com o Escritório de Projetos do Departamento de Defesa e assina um Acordo de Assistência à Produção para alugar tanques, aeronaves ou até mesmo soldados. Filmes que foram rejeitados por retratarem o Departamento de Defesa de forma negativa incluem Platoon, de Oliver Stone (1987, considerado muito pacifista), Questão de Honra, de Rob Rainer (1992, que aborda assassinatos internos e acobertamento), Forrest Gump, de Robert Zemeckis (1994, que sugere que apenas idiotas se alistam nas forças armadas), Além da Linha Vermelha, de Terrence Malick (1998, considerado muito pacifista), Três Reis , de David O. Russell (1999, que retrata soldados de forma negativa) e Guerra ao Terror, de Kathryn Bigelow (2008, que retrata unidades de desativação de bombas como pouco profissionais).

Após a revelação de que o Pentágono estava “controlando” Hollywood, o Escritório de Ligação desenvolveu uma doutrina de 10%: se apenas 10% do roteiro fosse questionável do ponto de vista militar, o Departamento de Defesa auxiliaria os cineastas. Depois do 11 de setembro, a gerente de relações públicas do Departamento de Defesa, Victoria Clarke, foi pioneira ao integrar produtores a soldados para o programa “Profiles from the Frontline” (Perfis da Linha de Frente ). A técnica foi posteriormente adotada, de forma infame, por jornalistas; uma prática que levou muitos a duvidarem da independência dos correspondentes de guerra. 

O professor Tom Pollard observou a planejada “guinada” do governo Obama para a Ásia e examinou os estereótipos de Hollywood sobre os povos da região como uma forma de programação preditiva. Os estereótipos asiáticos da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra incluíam o “perigo amarelo” (criminosos), estrangeiros perpétuos (não assimilados), gueixas (objetos sexuais) e cidadãos exemplares (nerds educados). Pollard não dá indícios de acreditar em uma conspiração de programação preditiva, mas, no contexto da propaganda anti-Japão, observa que Pearl Harbor (2001), de Michael Bay, “chegou aos cinemas apenas algumas semanas antes dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Embora produzido antes dos ataques de 11 de setembro”, diz Pollard, “o filme de Bay personifica a produção cinematográfica pós-11 de setembro e antecipa a guinada para a Ásia/Pacífico nas políticas externas dos EUA.” Em 2012, a MGM mudou os vilões de Red Dawn (2012) , de Dan Bradley, de chineses para norte-coreanos, para não alienar o potencialmente lucrativo mercado chinês. Os críticos da China viram isso como uma conspiração: que o Partido Comunista Chinês (PCC) havia tomado o controle de Hollywood.

O NOVO PERIGO AMARELO

O Estado normalmente visa intelectuais que moldam doutrinas e influenciam a cultura. O consulado dos EUA em Xangai exibiu vários filmes americanos para estudantes universitários. Funcionários da embaixada também se reuniram com estudantes da Universidade de Nanjing para discutir Nanjing! Nanjing! (2009), de Lu Chuan, filme sobre as atrocidades japonesas cometidas na província homônima. Além disso, o Centro de Intercâmbio Educacional da Embaixada dos EUA em Pequim promoveu uma sessão de perguntas e respostas com Li Yang, diretor de Mang Shan (2007), filme controverso na China por expor o tráfico humano no país e destacar a fragilidade do PCC. 

O termo “Perigo Amarelo” é um insulto racista anti-asiático que teve origem no imperialismo europeu do final do século XIX, que buscava retratar aqueles da região rival do mundo como um perigo para os cristãos brancos. O romancista Arthur Henry Ward (Sax Rohmer, 1883-1959) publicou sua série Fu Manchu pela primeira vez em 1912. O personagem homônimo é um criminoso que busca assassinar diplomatas britânicos na Birmânia. As histórias e os livros eram propaganda imperialista pró-britânica que retratava os asiáticos como ameaças aos “valores” ingleses. Na década de 1970, o escritor Steve Englehart e o artista Jim Starlin adaptaram o personagem Fu Manchu para um personagem de quadrinhos da Marvel, Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu. A Marvel buscava lucrar com a tendência dos filmes de Bruce Lee na década de 1970. “A série Shang-Chi remetia aos quadrinhos do ‘Perigo Amarelo’ da Guerra Fria, na década de 1950”, afirma o historiador cultural Christopher Frayling.

Produzido pela Marvel Studios, distribuído pela Disney e dirigido pelo americano Destin Daniel Cretton, o novo filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis revive a propaganda do “Perigo Amarelo”, mas desta vez evita acusações de racismo flagrante ao apresentar tanto os protagonistas quanto os antagonistas como asiáticos, além de contar com um diretor de ascendência nipo-europeia. Embora o nome tenha sido alterado, Fu Manchu é um personagem do filme. O crítico de cinema Shi Wenxue afirma: “O público chinês não consegue aceitar que um personagem preconceituoso de 100 anos atrás ainda apareça em um novo filme da Marvel”. Além disso, o protagonista é interpretado por Simu Liu, um canadense de origem chinesa que tem se manifestado publicamente contra o Partido Comunista Chinês. O contexto político em que este filme anti-PCC é lançado é a atual “reorientação” militar dos Estados Unidos para a Ásia. 

Preparando o terreno de cima para baixo.

Citando grupos de direita anti-China nos EUA, a BBC divulgou um relatório da PEN International, alegando que a China exerce crescente controle sobre Hollywood. O relatório surgiu no contexto da pandemia global, à qual aqueles que buscam culpar a China se referem como o “vírus do PCC”. 

Antes do surto de SARS-CoV-2, a televisão americana, em particular, produziu diversos programas preparando o público para uma pandemia. Muitos pesquisadores de teorias da conspiração acreditam que esses programas sejam exemplos de “programação preditiva”. Recentemente, eles apontam para o documentário da Netflix, “Pandemia: Como Prevenir um Surto” , lançado em janeiro de 2020, pouco antes da Covid-19 ser reconhecida internacionalmente. 

Independentemente de a programação preditiva ser real ou não, e independentemente da extensão em que o seja, podemos ter certeza de que aqueles que dominam a cultura o fazem como parte de um nexo de controle que inclui a economia e a política externa. 

Notas de rodapé:

• 1. Por exemplo: Michael S. Hyatt (1998) O Bug do Milênio: Como Sobreviver ao Caos que se Aproxima , Regnery.
• 2. Darrell L. Bock, Stanley N. Gundry e Kenneth L. Gentry (1999) Três visões sobre o milênio e além , Zondervan Academic.
• 3. John Hogue (1987) Nostradamus e o Milênio , Doubleday.
• 4. Sean Martin (2006) Os Gnósticos: Os Primeiros Hereges Cristãos , Pocket Essentials.
• 5. Hans Jonas (2015) A religião gnóstica: a mensagem do Deus alienígena e os primórdios do cristianismo , Beacon Press.
• 6. The Hollywood Reporter , “Atentado na Maratona de Boston: Seth MacFarlane considera farsa de ‘Family Guy’ ‘abominável’”, 16 de abril de 2013, www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/boston-bombing-seth-macfarlane-calls-440456
• 7. Matthew Alford e Tom Secker (2017) Cinema de Segurança Nacional: As Novas e Chocantes Evidências do Controle Governamental em Hollywood , Drum Roll Books.
• 8. Citado em Tricia Jenkins (2009) “Como a Agência Central de Inteligência trabalha com Hollywood: Uma entrevista com Paul Barry, o novo contato da CIA com a indústria do entretenimento”, Media, Culture and Society , 31(3): 489–95.
• 9. Citado em Paul Moody (2017) “Embassy cinema: what WikiLeaks reveals about US state support for Hollywood,” Media, Culture and Society , 39(7): 1063-77.
• 10. Moody, op. cit. 
• 11. Pearse Redmond (2017) “As raízes históricas da propaganda da CIA-Hollywood”, American Journal of Economics and Sociology , 76(2): 280-331. 
• 12. Ibid. 
• 13. Ibid. 
• 14. Citado em Lawrence Suid, “Hollywood and Vietnam,” Film Comment , 15(5): 20-25. 
• 15. Citado em Ali Serdouk (2021) “Hollywood, American Politics, and Terrorism: When Art Turns into a Political Tool,” Arab Studies Quarterly , 43(1): 26-37. 
• 16. Jenkins, op. cit. 
• 17. Michael C. Frank (2015) “Em guerra com o desconhecido: Hollywood, segurança nacional e o imaginário cultural do terrorismo após o 11 de setembro”, Amerikastudien , 60(4): 485-504. 
• 18. Sebastian Kaempf (2019) “’Uma relação de exploração mútua’: os laços em evolução entre o Pentágono, Hollywood e o setor de jogos comerciais”, Identidades Sociais , 25(4): 542-58.
• 19. Citado em Lawrence Suid, “Hollywood and Vietnam,” Film Comment , 15(5): 20-25. 
• 20. Kaempf, op. cit.
• 21. Tom Pollard (2017) “A virada de Hollywood para a Ásia-Pacífico: estereótipos, xenofobia e racismo”, Perspectivas sobre Desenvolvimento Global e Tecnologia , 16: 131-44.
• 22. Moody, op. cit. 
• 23. Jenny Clegg (1994) Fu Manchu e o Perigo Amarelo: A Criação de um Mito Racista , Trentham. 
• 24. Christopher Frayling (2014) O Perigo Amarelo: Dr. Fu Manchu e a Ascensão da Chinafobia , Thames and Hudson.
• 25. Citado em Rhea Mogul, “O ‘Shang-Chi’ da Marvel foi feito pensando na China. Eis por que Pequim não gosta dele”, NBC, 3 de outubro de 2021, www.nbcnews.com/news/china/marvel-s-shang-chi-was-made-china-mind-here-s-n1280571
• 26. BBC, “Hollywood censura filmes para apaziguar a China, sugere relatório”, 6 de agosto de 2020, www.bbc.com/news/entertainment-arts-53676789

Sobre o autor: O Dr. T.J. Coles é pesquisador associado da Organização para Estudos de Propaganda, colunista do Axis of Logic, colaborador de diversas publicações (incluindo CounterPunch e Truthout) e autor de vários livros, entre eles Manufacturing Terrorism (Clairview Books), Human Wrongs (iff Books) e Privatized Planet (New Internationalist).

---