Levante o véu das agendas e narrativas da Elite Oculta e revele os segredos da programação preditiva, os bastidores de onde são arquitetados os planos ocultos da Nova Ordem Mundial, dos Illuminati, khazares, et caterva. Programação preditiva é um tipo de antecipação programada sobre tudo o que a NWO vai fazer e de forma antecipada no mundo, seguindo uma cabala oculta e programada, encharcando as PRE$$TITUTA$ da mídia global com os sinais subliminares das suas ações.

Fonte: New Dawn Magazine – Por Dr. Tim Coles

Você vai descobrir que tudo já foi programado e que esta programação é inserida em todo conteúdo midiático que consumimos, filmes, séries, desenhos, notícias, tudo o que é produzida na mídia de massa, seja de forma subliminar ou mesmo explícita. É um tema muito importante para abrir os nossos olhos espirituais e ajudar muitas pessoas que ainda não despertaram da Matrix de CONTROLE MENTAL que vivemos.

O Milênio foi um tempo de reflexão espiritual para muitas pessoas. Objetivamente, era uma data arbitrária no calendário, mas psicologicamente as pessoas investiram a ocasião com esperança e cautela sobre o futuro. 

A mídia citou pseudociência sobre o Y2K, o Bug do Milênio fictício pintado como real que desligaria tudo que fosse executado por computadores assim que os dígitos excedessem 99 e fossem redefinidos para zero.

Os evangélicos fanáticos e ignorantes pregaram o dia do juízo final, apontando para o Apocalipse previsto no Livro do Apocalipse. As profecias de Nostradamus (Michel de Nostredame, 1503-66) foram interpretadas como tal modo de que o mundo acabaria.

Em meados da década de 1990, os criadores de Arquivo X introduziram Millennium, um programa policial sombrio sobre um investigador conectado a uma sociedade secreta, cujo símbolo era o ouroboros: a serpente comendo sua própria cauda, ​​significando destruição eterna e renascimento.

Em “Destination Eschaton”, uma banda pop, The Shamen, cantou em uma batida descartável que “Up out of the turbulence/A better order shall emerge.” Uma série de filmes, incluindo Ed TV (1999) e The Truman Show (1999), deram ao público irrefletido seu primeiro gostinho do gnosticismo: que talvez sua “realidade” não seja real de forma alguma.

Surgiu a ideia da possibilidade de que talvez forças fora de sua percepção imediata orquestrem seu destino: sociedades secretas, agências de inteligência, alienígenas, demônios ou até mesmo ‘deuses’ extraterrestres.

O QUE É PROGRAMAÇÃO PREDITIVA?

De longe, o filme de maior sucesso financeiro no tríptico “despertar” foi Matrix (1999), escrito e dirigido pelos então homens irmãos Wachowski (agora irmãs, via transgenerismo). No filme, o protagonista Thomas Anderson {Keanu Reeves] descobre que a “realidade” é uma simulação de computador e que os humanos são, na verdade, mantidos em cubas para que as máquinas possam se alimentar de sua energia.

Nascido em 11 de março de 1962 ou 13 de setembro de 1971, dependendo de quais registros de Anderson são visualizados pelos agentes, seu passaporte foi emitido pela primeira vez em 12 de setembro de 1991 e expirava em 11 de setembro de 2001 [dia do “atentado terrorista” às torres gêmeas do WTC em N. York].

As chances de essa data ser uma mera coincidência no contexto do milenarismo em torno do filme são astronômicas. Os passaportes geralmente precisam ser renovados a cada década, então, mesmo mantendo o ano de 2001, as chances são de 364 para 1 de que essa data tenha sido selecionada aleatoriamente. Mas por que 1991 para o primeiro passaporte de Anderson? Por que não dois, três, quatro anos antes ou depois? 

Da mesma forma, no clássico dos irmãos Coen, The Big Lebowski (1998), o filme faz referência consciente à Nova Ordem Mundial (NWO) proposta pela primeira vez pelo ex-diretor da CIA, o presidente George HW Bush. No filme, o protagonista assiste Bush na TV de uma loja falando sobre a agressão do Iraque contra o Kuwait, o contexto em que ele mencionou uma NWO na vida real.

A trilha sonora é “Tumbling Tumbleweeds”, de Bob Nolan, interpretada por Sons of Pioneers. Prenunciando o colapso das Torres Gêmeas, começa com: “Veja-os caindo/Prometendo seu amor ao chão”. O segundo verso é cortado para que o terceiro seja priorizado no filme: “Eu sei quando a noite se foi/Que um novo mundo nasce ao amanhecer”. A data no cheque que o protagonista entrega ao funcionário é 11 de setembro de 1990: a data do discurso da NWO do presidente na vida real. 

Pouco antes do 11 de setembro real, um spinoff de Arquivo X chamado The Lone Gunman foi pilotado (sem trocadilhos) com um episódio em que elementos do governo federal transformam um acidente de um grande jato no World Trade Center (“Cenário 12-D”) em algo real para culpar um país do Oriente Médio e impulsionar o mercado de armas. A única pista falsa no roteiro é que o verdadeiro 11 de setembro foi motivado pela dominação mundial, não apenas para impulsionar as vendas de armas, que é um mero detalhe. 

O pesquisador de conspiração Alan Watt, que morreu recentemente, popularizou o acima como “programação preditiva”. Em sua teoria, a elite (que ele acreditava serem membros de cultos antigos e mais recentes: Illuminati, Dkull & Bones, Bohemian Grove, etc) faz engenharia social na sociedade introduzindo novos conceitos chocantes na psique pública por meio do entretenimento, ou seja, quando a guarda crítica está baixa, para que as respostas sociais ao choque iminente sejam diminuídas e não resultem em rejeição revolucionária. 

Outros levaram as ideias de Watt mais adiante e sugeriram que grupos ocultistas operando em altos níveis da indústria do entretenimento e serviços de inteligência revelam seus planos aos não iniciados para obter “permissão” espiritual e consentimento para seus crimes. A teoria diz que se as massas são estúpidas demais para perceber o que está por vir, a culpa é delas. Elas foram totalmente avisadas por meio do “entretenimento”. 

A trajetória posterior da teoria da programação preditiva desceu para a loucura e mentira descarada. Por exemplo, os proponentes da teoria (talvez “trolling” como as pessoas dizem hoje em dia) reeditaram um episódio de Family Guy (uma cópia dos Simpsons ) para fazer parecer que o programa havia previsto o atentado à Maratona de Boston em 2013. 

O que pode ser provado, no entanto, e é o assunto deste artigo, é que quando os controladores do estado iniciam o rufar dos lentos tambores da guerra, incluindo novas guerras frias, elementos da indústria do entretenimento – que estão inexoravelmente ligados aos militares – produzem filmes e programas de TV que demonizam o futuro inimigo e preparam o público doméstico para o conflito com o novo “outro”: revolucionários latino-americanos em filmes de ação dos anos 80, terroristas islâmicos em sucessos de bilheteria dos anos 90, gângsteres russos malignos em thrillers da era do milênio e, cada vez mais, asiáticos, à medida que a China se torna o novo teatro de batalha. 

PROJEÇÃO DE PODER: A MÁQUINA DE GUERRA DE HOLLYWOOD

A mídia de notícias corporativas tem de longe a maior influência na formação de percepções públicas de governos e povos estrangeiros. Todos os dias, milhões de pessoas são bombardeadas com mensagens negativas sobre “outros” em países que são estrategicamente significativos para o Departamento de Defesa dos EUA (DoD, também conhecido como Pentágono). Mas a hegemonia cultural geral da propaganda da mídia de massa é impulsionada por programas de televisão e cinema populares.

A assistência militar dos EUA a produtores de filmes remonta a pelo menos 1915, quando a Home Guard emprestou equipamentos a DW Griffith para seu filme mudo racista, The Birth of a Nation (1915). A aliança Hollywood-Pentágono foi cimentada durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fria. A especialista em comunicações Professora Tricia Jenkins observou há mais de uma década:

“O Federal Bureau of Investigation, o Serviço Secreto, o Instituto Nacional de Saúde e o Departamento de Segurança Interna são apenas alguns departamentos que contratam agentes de ligação da indústria do entretenimento, e alguns trabalham com Hollywood há mais de 50 anos.”

Em 1942, com os EUA entrando na Guerra, o Pentágono abriu o Motion Picture Liaison Office. O produtor de Hollywood Walter Wanger resumiu o poder da propaganda descrevendo os 120.000 filmes de sua indústria como “embaixadores americanos”.

Já na década de 1920, a Seção de Cinema do Bureau of Foreign and Domestic Commerce do Departamento de Estado dos EUA estava usando embaixadas americanas para facilitar filmes de Hollywood, mas a prática realmente decolou durante a Guerra. O Office of Wartime Information do presidente Roosevelt dos EUA, fundado em 1942, agiu como censor.

Um memorando do Departamento de Estado de 1944, “American Motion Pictures in the Post-War World”, ofereceu assistência aos estúdios de Hollywood para moldar a ordem mundial pró-americana, assumindo que os nazistas seriam derrotados. 

Em 1943, um memorando do Office of Strategic Services (o precursor da CIA) descreveu o cinema como “uma das armas de propaganda mais poderosas à disposição dos Estados Unidos”. Os agentes do OSS [precursor da CIA] financiaram a empresa Argosy Pictures do diretor John Ford.

Além disso, Frank Wisner do Office of Policy Coordination recrutou o produtor agente da MGM Carlton Alsop. Parte de seu trabalho incluía combater a narrativa soviética da América racista ao colocar em filmes “negros bem vestidos como parte da cena americana, sem parecer muito conspícuo ou deliberado”.

O faroeste, Arrowhead (1953), de Charles Marquis, originalmente tinha cenas realistas de oficiais dos EUA abusando de indígenas americanos. Para fazer a América parecer boa, Alsop reescreveu o roteiro e até mesmo dublou cenas. Alsop adquiriu os direitos de A Revolução dos Bichos para que, quando o filme de animação fosse feito, as críticas ao capitalismo pudessem ser minimizadas pelo Conselho de Estratégia Psicológica da CIA. 

Uma reunião do Estado-Maior Conjunto (JCS) em dezembro de 1955 buscou usar Hollywood como uma forma de informar o público sobre “as verdadeiras condições existentes sob o comunismo em termos simples e explicar os princípios nos quais o modo de vida do Mundo Livre é baseado”. A guerra cultural “despertaria os povos livres para uma compreensão da magnitude do perigo que confronta o Mundo Livre; e para gerar uma motivação para combater essa ameaça”. Um ano depois, o JCS realizou reuniões com o diretor John Ford, o produtor Coronel Merian C. Cooper, os atores Ward Bond e John Wayne. 

O agente da OSS/CIA e oficial da Força Aérea dos EUA Edward Lansdale desenvolveu uma amizade pessoal com o presidente fantoche do Vietnã do Sul, Ngô Đình Diệm. O romance de Graham Greene, The Quiet American , foi rumores de ser baseado na vida de Lansdale. Quando o diretor Joseph Mankiewicz quis adaptar o romance, Lansdale sugeriu reescritas de roteiro omitindo o envolvimento da OSS/CIA em aspectos da história. Robert Lantz, vice-presidente da produtora de filmes Figaro Inc., se encontrou com o diretor da CIA Allen Dulles para garantir a assistência do governo sul-vietnamita na produção.

Isso foi programação preditiva? Não no sentido estrito de Matrix etc., notado acima, mas o apresentador de rádio e acadêmico Pearse Redmond diz: “Em um sentido mais amplo, o filme obteve sucesso em preparar o público americano para o que logo se tornou uma de suas guerras mais longas e sangrentas.”

Em 1965, John Wayne escreveu ao presidente dos EUA Lyndon B. Johnson sobre sua intenção de fazer um filme sobre o Vietnã, The Green Berets (1968), de Ray Kellogg. “[É] extremamente importante que não apenas o povo dos Estados Unidos, mas todos no mundo saibam por que é necessário que estejamos lá” no Vietnã, escreveu Wayne. “A maneira mais eficaz de fazer isso é por meio do meio cinematográfico.” O conselheiro de Johnson, Jack Valenti, mais tarde presidente da Motion Picture Association of America, persuadiu o presidente: “Se [Wayne] fizesse o filme, ele diria as coisas que queremos que sejam ditas.” A pista enterrada aqui é que o presidente deu sinal verde para o filme, bem como na União Soviética, onde a arte era aprovada ou rejeitada por um comitê do politburo. A onda de filmes sobre o Vietnã começou em 1975, no final da guerra, tornando Wayne um pioneiro da propaganda hollywoodiana.

A GUERRA DE HOLLYWOOD CONTRA O TERROR 

Valenti disse mais tarde: “[S]e as coisas ficarem difíceis [para a imagem pró-guerra dos EUA], os democratas e republicanos sabem exatamente o que fazer: ligar para Steven Spielberg ou Arnold Schwarzenegger.” O primeiro filme de Hollywood retratando árabes como terroristas foi Sirocco (1951). O tema continua até o presente e foi documentado por Jack Shaheen em seu livro, Reel Bad Arabs (2003).

“Por volta de 1995”, a CIA criou uma nova posição: a Entertainment Industry Liaison (EIL), inicialmente chefiada pelo ex-oficial de operações secretas Chase Brandon, cujo trabalho é creditado em Enemy of the State (1998), de Tony Scott, In the Company of Spies (1999), de Tim Matheson, The Recruit (2003), de Roger Donaldson, e Sum of All Fears (2003) , de Phil Alden Robinson .

O primo de Brandon é o ator Tommy Lee Jones. A EIL segue a doutrina de Intenção Estratégica da CIA: projetar seus valores professados ​​e impulsionar o recrutamento. Jenkins entrevistou o sucessor de Brandon, Paul Barry (também ex-operações especiais), que explicou que a Agência tinha um problema de imagem pública que Hollywood poderia consertar. Barry diz: “Na maioria dos casos, Hollywood é a única maneira de o público aprender sobre a Agência e os americanos frequentemente moldam seus julgamentos sobre nós com base em filmes.” Ele acrescentou: “O problema é agravado quando somos retratados como assassinos e bandidos nos filmes.”

Estabelecido em 1999, o Instituto de Tecnologia Criativa da Universidade da Califórnia foi financiado pelo Exército dos EUA. Após o 11 de setembro, uma cúpula de três dias foi realizada na qual 30 diretores, roteiristas e produtores anônimos fizeram um “brainstorming” de ideias. Nomes vazados incluíam Danny Bilson, David Engelbach, David Fincher, Spike Jonze, Randal Kleiser, Mary Lambert, Paul De Meo e Steven E. de Souza. Supostamente, o Pentágono queria selecionar as ideias dos contadores de histórias para ver se algum cenário poderia acontecer na vida real. Em outubro de 2001, o Escritório de Diplomacia Pública e Relações Públicas do Departamento de Estado recebeu US$ 15 milhões para criar entretenimento que contrariasse a “má percepção” dos EUA no terceiro mundo.

Hoje, o DoD tem um Film Liaison Office. Seu antigo chefe, Coronel Phil Strub (aposentado), descreve o relacionamento com Hollywood como de “exploração mútua”. Normalmente, um produtor que busca acesso a equipamentos ou pessoal militar para incluir em um filme abordará o DoD Project Office e assinará um Production Assistance Agreement para arrendar tanques, aeronaves ou até mesmo soldados.

Filmes que foram rejeitados por retratar o DoD de forma negativa incluem Platoon (1987), de Oliver Stone, muito anti-guerra, A Few Good Men (1992), de Rob Rainer, assassinato interno e encobrimento, Forrest Gump (1994), de Robert Zemeckis, implica que apenas idiotas se juntam ao exército, Thin Red Line (1998), de Terrence Malick, Three Kings (1999 ), de David O. Russell , retrato negativo de soldados, e The Hurt Locker (2008), de Kathryn Bigelow, faz as unidades de desarmamento de bombas parecerem pouco profissionais.

Após a exposição de que o Pentágono estava “controlando” Hollywood, o Liaison Office desenvolveu uma doutrina de 10 por cento: se apenas 10 por cento do roteiro for questionável do ponto de vista militar, o Departamento de Defesa auxiliará os cineastas. Após o 11 de setembro, a gerente de relações públicas do Departamento de Defesa, Victoria Clarke, foi pioneira em incorporar produtores com soldados para o programa Profiles from the Frontline . A técnica foi posteriormente adotada, infamemente, por jornalistas; uma prática que levou muitos a duvidarem da independência dos correspondentes de guerra. 

O professor Tom Pollard observou o “pivô” planejado do governo Obama para a Ásia e examinou os estereótipos de Hollywood sobre os povos da região como uma forma de programação preditiva. Os estereótipos asiáticos da Segunda Guerra Mundial e pós-Segunda Guerra Mundial incluíam o perigo amarelo (criminosos), estrangeiros perpétuos (não assimilados), gueixas (objetos sexuais) e cidadãos modelo (nerds educados).

Pollard não dá nenhuma indicação de que acredita em uma conspiração de programação preditiva, mas no contexto da propaganda anti-Japão, observa que Pearl Harbor (2001) de Michael Bay “chegou aos cinemas apenas algumas semanas antes dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Embora produzido antes dos ataques de 11 de setembro”, diz Pollard, “o filme de Bay sintetiza a produção cinematográfica pós-11 de setembro e antecipa o pivô asiático/pacífico nas políticas externas dos EUA”.

Em 2012, a MGM mudou os vilões de Red Dawn (2012), de Dan Bradley, de chineses para norte-coreanos, para não alienar o mercado chinês potencialmente lucrativo. Os falcões anti-China viram isso como uma conspiração: que o Partido Comunista Chinês (PCC) havia tomado conta de Hollywood.

O NOVO PERIGO AMARELO

O estado normalmente tem como alvo intelectuais que moldam doutrinas e informam a cultura. O consulado dos EUA em Xangai exibiu vários filmes dos EUA para estudantes universitários. Autoridades da embaixada também se encontraram com estudantes da Universidade de Nanquim para discutir Nanjing! Nanjing! (2009), de Lu Chuan, o filme sobre atrocidades japonesas cometidas na província de mesmo nome. Além disso, o Center for Educational Exchange da Embaixada dos EUA em Pequim realizou uma sessão de perguntas e respostas com Li Yang, diretor de Mang Shan (2007), um filme controverso na China porque expõe o tráfico de pessoas no país e destaca a fraqueza do PCC. 

O Perigo Amarelo é uma calúnia racista antiasiática que teve sua origem no imperialismo europeu do final do século XIX, que buscava retratar aqueles na região rival do mundo como um perigo para os cristãos brancos. O romancista Arthur Henry Ward (Sax Rohmer, 1883-1959) publicou pela primeira vez sua série Fu-Manchu em 1912. O personagem homônimo é um criminoso que busca assassinar diplomatas britânicos na Birmânia. As histórias e livros eram propaganda imperial pró-britânica que retratava os asiáticos como ameaças aos “valores” ingleses.

Na década de 1970, o escritor Steve Englehart e o artista Jim Starlin adaptaram o personagem Fu Manchu em um personagem de história em quadrinhos da Marvel, Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu. A Marvel estava buscando lucrar com a tendência dos filmes de Bruce Lee nos anos 70. “A série Shang-Chi remonta aos quadrinhos do Perigo Amarelo da Guerra Fria dos anos 1950”, diz o historiador cultural Christopher Frayling.

Produzido pela Marvel Studios, distribuído pela Disney e dirigido pelo americano Destin Daniel Cretton, o novo filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis revive a propaganda do Perigo Amarelo, só que dessa vez evitando acusações de racismo flagrante ao tornar os protagonistas e antagonistas asiáticos, além de ter um diretor de ascendência nipo-europeia. Embora o nome tenha sido alterado, Fu Manchu é um personagem do filme. O crítico de cinema Shi Wenxue diz: “O público chinês não pode aceitar que um personagem preconceituoso de 100 anos atrás ainda apareça em um novo filme da Marvel.” Além disso, o protagonista é interpretado por Simu Liu, um canadense nascido na China que tem criticado abertamente o PCC. O contexto político em que este filme anti-PCC é lançado é o “pivô” militar em andamento dos Estados Unidos para a Ásia. 

Preparando o cenário de cima para baixo

Citando direitistas anti-China nos EUA, a BBC publicou um relatório da PEN International, alegando que a China tem controle crescente sobre Hollywood. O relatório apareceu no contexto da pandemia global, à qual aqueles que buscam culpar a China se referem como o “vírus do PCC”. 

Antes do surto do SARS-CoV-2, a televisão dos EUA em particular produziu uma série de programas preparando o público para uma pandemia. Muitos pesquisadores da conspiração acreditam que esses são exemplos de “programação preditiva”. Recentemente, eles apontam para o documentário da Netflix, Pandemic: How to Prevent an Outbreak, lançado em janeiro de 2020, pouco antes de a Covid ser reconhecida internacionalmente. 

Seja a programação preditiva real ou não, e independentemente de até que ponto ela é real, podemos ter certeza de que aqueles que dominam a cultura o fazem como parte de um nexo de controle que inclui economia e política externa.  

Este artigo foi publicado em New Dawn 189 .

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